漫漫历史长河中，非物质文化遗产记录着中华优秀传统文化的演进过程，展现着中华民族的精神气质和生活愿景。在一代代“守”艺人的传承保护下，非物质文化遗产焕发出新的生机与活力。

在斜桥镇，有这样一位非遗传承人，她传承海宁皮影戏国家级传承人王钱松的衣钵，钻研皮影戏20余年，凭借出色的传统工艺技法和融入时代特色的创新手法声名远扬，如今的她进校园、走社区，开展各类非遗活动，不断传承与弘扬这项艺术瑰宝。让我们一起听听她的故事吧！

您最初是如何与海宁皮影戏结缘的呢？

我从九几年就开始接触皮影了，当时我公公把斜桥皮影班引入到了（杭州）宋城的表演中，他们去了五年，我看了他们的演出后深受触动，这算是初识皮影。后来去公公家，看到他在画皮影，我觉得很有趣，于是萌生了一个想法：“我能不能画”，公公欣然同意了，他把底稿、宣纸、画笔等让我带回家去，在慢慢的磋磨和努力学习中，我逐渐和皮影结缘了。

在您学习皮影戏的过程中，有没有遇到过特别难忘的人或事？

他是硖石灯彩省级非物质文化遗产传承人孙杰，我跟着他系统学习了灯彩的设计与制作，慢慢学会了把硖石灯彩和海宁皮影相结合，创作出了更多的作品。如果说我公公是把我带入这个行业的“引路人”，那他就是“传道者”，事无巨细的教我，我一直很感谢他，最难忘的就是这一位师傅。

可以讲讲北方皮影和海宁皮影的异同吗？

北方皮影大多是以雕镂为主，它比较夸张，我们海宁皮影重彩绘，很写实，也不夸张，整张皮影都使用彩绘工艺的只有海宁皮影。

在传承海宁皮影戏的过程中，您遇到过哪些困难和挑战？

在我最初接触皮影戏的时候，经济压力确实比较大，无法支撑生活开支，但现在的条件比以前好很多，一方面是政府的大力扶持，另一方面是皮影戏的普及度变高了，大多老百姓都知道非遗这一回事，对非遗很感兴趣，这样的市场环境会让经济压力没那么大。现在来说的话，困难和挑战还是在于专业做皮影的人太少了，并且学习和传承它仍然不是一件容易的事情，还有就是怎样更长久的发展下去，这都是我们要去思考的问题。

您在传承海宁皮影工艺方面，做过哪些创新和努力呢？

创新主要有三个方面，一是色彩方面的改进，我公公留下一批清朝的皮影，我就会研究它为什么画的这么好，为什么历经100多年，色彩仍然完好，反观现在制作用的化工颜料，颜色不纯且容易褪色，后来我就把矿物质颜料加进去，发现这样不容易掉色，并且鲜艳明亮；二是打磨方面的革新，我和同伴自己研究了一个打磨机器，可以把牛皮上粗糙的毛孔细管打磨成细腻的触感，这样制作出来的皮影效果更好；三是刷油，我自己调制了一种油，等皮影绘制完，再刷一层油，不仅能让颜色更饱和，也可以更好的保存。

目前从事海宁皮影戏传承与创新的人才队伍状况如何？

目前为止专业做皮影戏的有三个组织，一个是海宁皮影剧团，一个是洛川皮影社，还有一个是周王庙镇上的绘革社，人数都还可以。其实海宁皮影戏的发展需要各个方面的人才，包括营销、配音、编剧、导演等，不单单是制作皮影的人才，在我们近期创作剧目的过程中，就有许多各具才能的年轻人加入了进来，帮我们配音、拍摄、宣传，他们会有各种各样的新点子冒出来，这都使我们的皮影戏更具吸引力，更上一层楼。

如何吸引、培养和留住优秀的海宁皮影戏人才？

留住皮影戏人才其实不容易，一是收入不高，二是日复一日的枯燥。从事这一行的人大多以爱好为“发电”动力，但长远来看，“为爱发电”肯定不长久。所以我认为想要留住人才，一方面是经济，提高从业者的收入水平，保障生活所需，另一方面是爱好，从业者要有足够多的兴趣和耐心，这两者缺一不可。

从个人和行业发展的角度来看，您对海宁皮影戏的未来有什么样的期待？

于我个人而言，皮影戏的前景还是可以的，但我不是一个喜欢说大话和盲目期待的人，先做起来吧，如果能遇到合适的合作伙伴，那就加强合作，提高收入。同样也期待政府部门继续的帮助与支持，但其实现在的平台和基础已经搭建的很完善了，未来的皮影戏发展，还是需要自己想办法走商业化发展道路，不断创新，这样才能长久发展下去。

您想对关心和支持海宁皮影戏的人说些什么？

我们呼吁有时间的、感兴趣的年轻人一起加入，方方面面的人才我们都很需要，大家集思广益，想办法继续创新，将“老一套”的皮影戏玩出“新花样”，希望“大家一起玩起来”！