为助力青年人才理解从文字构思到镜头成片的转化逻辑，“AI浪潮·一人即剧组——AI微电影创作系列课程（三）”于9月10日晚在乌镇人才之家顺利开讲。戴老师带领20余位学员，完成了一场从“角色设定、场景生成”到“镜头勘景、分镜成片”的创作实训，帮助大家在AI工具与导演思维之间，建立起从想象落地到影像表达的实践路径。

课程从“选角”开始。戴老师给出团队正在创作的AI漫剧剧情梗概和人物形象介绍，学员结合想象，用AI工具生成适配的人物形象。大家将作品发到交流群，角色的眼神、气质被来回比较，学员彼此生成的画面也碰撞出新灵感。随后，戴老师展示制作团队生成的人物形象，并讲解选择理由，让大家理解角色形象如何服务故事。角色立住后，故事还需要一个发生的地方，课程顺势进入“选景”：学员根据脚本场景生成画面，再互相参考；老师则展示团队生成的场景，并拆解其中的细节，给大家启发。选角与选景，一前一后，为后续镜头打底。

场景确定后，关键问题变成“怎么拍”。在“勘景”环节，戴老师展示场景的各个机位图和主观视角，说明这样设计的原因——所谓勘景，就是在场景确定后，进一步决定镜头从哪看、怎么拍。同时他还给出生成这些场景的关键词供大家参考。听着老师的讲解，不少学员第一次意识到，主观视角不只是画面角度，它能把观众拉进人物的心里。AI可以快速生成画面，但镜头放在哪里、为什么这样放，仍然需要人的判断。

镜头方案之后，分镜让画面真正流动起来。戴老师展示了这部漫剧正在制作的各个分镜头和一些视频片段。从静态画面到动态片段，人物、场景和镜头逐渐连成完整叙事，一个原本停留在文字里的故事慢慢有了影像的节奏。戴老师说，AI的出现不仅节省了大量人力、物力和财力，还能完成一些实际场景中无法完成的事情。屏幕上的画面一帧帧推进，那些原本分散在选角、选景、勘景中的判断，也在此刻汇成一条完整的创作链路——从一个人到一支“剧组”，中间隔着的，正是AI带来的这种压缩与整合。

展示结束后，答疑环节接续而来。大家围绕工具使用、场景一致性等问题向戴老师提问，老师逐一回应，课程在热烈交流中圆满结束。未来，乌镇人才之家将继续聚焦AI浪潮与人才成长，推出更多兼具实操性与启发性的课程活动，让更多创意在这里被看见，也让志同道合的人在这里彼此照亮。